Musiksymbole werden verwendet, um Musik in schriftlicher Form zu vermitteln. Sie zeigen Musikern, wie sie spielen sollen, von Noten, Rhythmen, Spielanweisungen und Dynamik bis hin zur Struktur der Stücke als Ganzes. Wie du dir sicher vorstellen kannst, ist es für jemanden, der Klavier spielen und Noten lesen möchte, entscheidend zu wissen, wie diese Symbole aussehen und was sie bedeuten. Skoove hilft dir mit diesem Nachschlagewerk für alle Symbole, die du für den Einstieg benötigst. Werfen wir einen Blick auf die interessante Welt der Musiksymbole!
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Was sind Musiksymbole?
Musiksymbole sind die geschriebene Sprache der Musik. Sie stehen für Tonhöhe, Rhythmus, Dynamik, Ausdruck und alles darüber hinaus. Diese Symbole zeigen einem Musiker alles, was er über ein Musikstück wissen muss, bevor er es spielt. Sie vermitteln Rhythmen, Tonhöhen, wie schnell ein Stück gespielt werden soll und vieles mehr. Beginnen wir mit einigen Grundlagen zu Notenwerten und Pausen. Die Symbole sagen uns, wie lange wir Noten halten müssen und wann wir nicht spielen sollen.
Notenwerte und Pausen
Notenwerte und Pausen sind die Symbole, mit denen Musiker Rhythmen notieren. Schauen wir uns einmal an, wie diese Symbole aussehen und wie sie in den Noten verwendet werden.
Notenwerte in der Musik
Notenwerte geben die zeitliche Dauer einer Note an, gemessen in Taktschlägen. Notenwerte werden durch drei Teile einer Note dargestellt: den Notenhals, den Notenkopf und die Notenfahne.
Wirf einen Blick auf diese praktische Übersicht, die den relativen Wert der gängigsten Notenwerte zeigt:
Bindebögen in der Musik
Ein Bindebogen in der Musik ist eine Möglichkeit, die Länge eines rhythmischen Wertes zu verlängern, indem zwei Noten derselben Tonhöhe miteinander verbunden werden. Eine Viertelnote entspricht einem Schlag. Wenn jedoch ein Bindebogen zwei Viertelnoten über die Taktgrenze hinweg verbindet, entspricht dies zwei Schlägen (Schlag vier + Schlag eins).
Punktierte Noten
Eine punktierte Note ist eine rhythmische Notation, die die Dauer der ursprünglichen Note um die Hälfte verlängert. Eine punktierte halbe Note (Minim) dauert beispielsweise so lange wie eine halbe Note (zwei Schläge) plus eine Viertelnote (ein Schlag), also insgesamt drei Schläge.
Pausen in der Musik
In der Musiktheorie verwenden wir Pausen, um Stille anzuzeigen. Pausen variieren, ähnlich wie notierte Tonhöhen, in ihrer Länge. Das Kennenlernen der verschiedenen Pausensymbole und -dauern hilft dabei, ihre Funktion und Bedeutung in der geschriebenen Musik zu verstehen.
Punktierte Pausen
Punktierte Pausen funktionieren genauso wie punktierte Noten. Sie verlängern die Dauer der Pause um die Hälfte des ursprünglichen Wertes. Eine punktierte halbe Pause (Minim) dauert beispielsweise so lange wie eine halbe Note (zwei Schläge) plus eine Viertelnote (ein Schlag), also insgesamt drei Schläge.
Doppelt punktierte Noten
Doppelte Punkte folgen denselben Regeln wie einfach punktierte Noten, aber der zusätzliche Wert des zweiten Punktes ergibt sich aus der Dauer, die der erste Punkt hinzufügt.
Mehrfach-Pausen
Wenn Pausen über mehrere Takte hinweg fortgesetzt werden, um Platz zu sparen und es den Musikern zu erleichtern, den Überblick über die Takte zu behalten, werden Mehrfach-Pausen verwendet. Die oben angegebene Zahl bezieht sich darauf, wie viele Takte lang die Pause dauert.
Grundlagen der Notenzeilen und Notenschrift
Grundlagen der Notenzeilen und Notenschrift ermöglichen es Musikern, geschriebene Tonhöhen zu vermitteln und Notenwerte und Pausen zu kombinieren, um Takte, Rhythmen, Melodien und Lieder zu bilden. Werfen wir einen Blick auf diese Symbole und ihre Verwendung.
Die Notenzeile in der Musik
Eine Notenzeile besteht aus fünf Linien und vier Zwischenräumen. Die Notenzeile wird verwendet, um die Tonhöhen der Noten in Verbindung mit einem Notenschlüssel anzuzeigen.
Verschiedene Arten von Notenschlüsseln
Ein Notenschlüssel ist ein Symbol, das dir zeigt, wie du eine Notenzeile lesen musst. Es gibt verschiedene Arten von Notenschlüsseln, am häufigsten sind der Violinschlüssel (G-Schlüssel), der Bassschlüssel (F-Schlüssel), der Altschlüssel (C-Schlüssel) und der Tenorschlüssel (C-Schlüssel). Sie zeigen an, welche Tonhöhen zu den einzelnen Linien und Zwischenräumen gehören. Durch die Verwendung verschiedener Notenschlüssel können unterschiedliche Tonhöhen bequem in der Notenzeile dargestellt werden
Hilfslinien
Hilfslinien werden verwendet, um Töne darzustellen, die außerhalb der fünf Linien der Notenzeile liegen. Sie dienen als Verlängerung der Linien und Zwischenräume.
Musikalische Klammern
Eine Klammer ist ein Symbol, das zwei Notenzeilen verbindet. Sie wird verwendet, um zwei Notenzeilen zu einem Musikpart zu verbinden. Dies ist in Klavierparts zu sehen, wo die Notenschlüssel zwischen den beiden Händen unterscheiden.
Eine Klammer in der Musik fasst mehrere Instrumentalstimmen zu Abschnitten zusammen. Dieses Symbol ist häufig in Chor- oder Orchestermusik zu finden.
Tonarten
Eine Tonart gibt die Tonart eines Stücks an, indem sie deutlich macht, welche Noten b oder h sind. Diese Symbole stehen am Anfang eines Musikstücks, können sich aber im Laufe der Partitur ändern, wenn sich die Tonart ändert.
Taktarten
Eine Taktart gibt an, wie du die Musik zählen musst, die du spielst. Sie gibt an, wie viele und welche Art von Schlägen einen Takt bilden.
A time signature tells you how to count the music you are playing. It denotes how many and what type of beats make up a bar.
Common time
Das Musiksymbol eines Halbkreises nach dem Notenschlüssel ist eine Abkürzung für eine 4/4-Taktart. Es wird mit einem C dargestellt, was vier Viertelnoten pro Takt bedeutet.
Alla-Breve-Takt
Das Musiksymbol eines durchgestrichenen Halbkreises ist eine Kurzform für den 2/2-Takt. Es wird mit einem durchgestrichenen C dargestellt, was zwei halbe Noten pro Takt bedeutet.
Tempoangaben
Tempoangaben geben das Tempo der notierten Musik zu Beginn eines Stücks vor. Das Tempo kann sich im Laufe eines Stücks auch ändern. Tempoangaben können mit einem Notenwert und einer Zahl angegeben werden, die die Anzahl der Schläge pro Minute (BPM/beats per minute) angibt. In diesem Beispiel sehen wir ein Tempo von 120 Viertelnoten pro Minute. Es können auch italienische Begriffe verwendet werden, wie die in dieser Tabelle aufgeführten gängigen Begriffe.
Ritardando (rit.)
Ein Ritardando oder rit. ist eine Tempobezeichnung, die bedeutet, dass das Tempo allmählich verlangsamt werden soll.
Accelarando (accel.)
Ein Accelarando oder accel. ist eine Tempobezeichnung, die eine allmähliche Beschleunigung bedeutet.
Tonhöhen und Vorzeichen
Tonhöhen und Vorzeichen werden in Verbindung mit Notenschlüsseln verwendet, um die Tonhöhe einer Note anzugeben.
Tonhöhe in der Musik
Die Tonhöhe beschreibt, wie hoch oder tief eine Note klingt. Tonhöhen werden durch die Position einer Note auf einer Notenzeile angegeben und durch das Musiksymbol eines Notenschlüssels bestimmt.
Das Musiksymbol Kreuz
Ein Kreuz erhöht eine Note um einen halben Schritt gegenüber ihrer natürlichen Tonhöhe, wodurch sie etwas höher klingt.
Das Musiksymbol Be
Ein Be senkt eine Note um einen Halbton gegenüber ihrer natürlichen Tonhöhe, wodurch sie etwas tiefer klingt.
Auflösungszeichen
Ein Auflösungszeichen wird verwendet, um ein Kreuz oder ein b aufzuheben und die Note wieder auf ihren natürlichen Ton (eine weiße Taste) zurückzusetzen.
Doppelkreuz
Ein Doppelkreuz erhöht eine Note um zwei Halbtöne gegenüber ihrer natürlichen Tonhöhe.
Doppel-Be
Ein Doppel-Be senkt eine Note um zwei Halbtöne gegenüber ihrer natürlichen Tonhöhe.
8va/8vb-symbol
Diese Symbole weisen dich an, die mit einem Punkt versehenen Passagen eine Oktave höher (8va) oder tiefer (8vb) als zuvor notiert zu spielen.
Takte, Taktstriche und Endungen
Takte, Taktstriche und Endungen sind Symbole, die Musiker verwenden, um Musik so zu unterteilen, dass sie leicht in überschaubare, lesbare Abschnitte und Teile zerlegt werden kann.
Taktstriche
Ein Taktstrich unterteilt musikalische Rhythmen in Takte; dieses Musiksymbol hilft Musikern, sich in der Musik zurechtzufinden und Zeiten und Rhythmen in überschaubare Teile zu unterteilen.
Doppelte Taktstriche
Ein doppelter Taktstrich ist ein spezieller Taktstrich, der verwendet wird, um die Aufmerksamkeit auf größere Veränderungen oder neue musikalische Abschnitte zu lenken.
Schluss-Taktstriche
Ein Schluss-Taktstrich zeigt das Ende eines Satzes oder Musikstücks an.
Punktierte Taktstriche
Ein punktierter Taktstrich wird verwendet, um Unterteilungen komplexer Takte und Rhythmen anzuzeigen.
Struktur- und Navigationssymbole
In der Notenschrift werden Symbole und Anweisungen verwendet, um eine Navigationsstruktur für ein Stück zu schaffen. Dadurch lässt sich die Struktur eines Stücks oft leichter verstehen, und es lassen sich Zeit und Platz sparen, da Abschnitte und Passagen nicht neu geschrieben werden müssen.
Wiederholungszeichen
Wiederholungszeichen sind Musiksymbole, die einen Abschnitt kennzeichnen, der wiederholt werden soll. Dieser Abschnitt wird durch eine Start- und End-Wiederholungslinie begrenzt.
Erstes und zweites Ende
Das erste und zweite Ende bieten unterschiedliche Enden für wiederholte Abschnitte. Sie werden oft verwendet, um die Länge der Noten zu reduzieren und die Struktur oder /Anordnung der Abschnitte zu vereinfachen.
Da Capo (D.C.)
Da Capo oder D.C. ist eine Strukturangabe, die den Leser auffordert, zum Anfang eines Musikstücks zurückzukehren.
D.C. al Fine (Da Capo al Fine)
D.C al Fine bedeutet, nochmal am Anfang des Stücks zu beginnen und bis zum „Fine”-Symbol zu spielen, das das Ende des Musikstücks anzeigt.
Dal Segno (D.S.)
Dal Segno oder D.S. bedeutet „vom Zeichen aus“ und ist eine Anweisung, ab einer bestimmten Markierung, dem sogenannten „Segno“, zu spielen.
Segno
Ein Segno ist das Symbol, das dir anzeigt, wo du gemäß der Anweisung „D.S.“ oder „Dal Segno“ weiterspielen sollst.
Coda
Eine Coda ist ein Abschnitt, der ein Musikstück zum Abschluss bringt. Sie steht am Ende eines Stücks und wird oft durch eine eingerückte Notenzeile und ein Coda-Symbol gekennzeichnet.
Bis Coda ist ein Symbol, das dir sagt, dass du zum Coda-Symbol springen und von dort aus spielen sollst, um das Stück zu beenden.
D.S. al Coda (Dal Segno al Coda)
Diese Anweisung bedeutet, dass man zum Zeichen zurückkehrt und bis zum Symbol „Bis Coda” spielt, wo man dann ab der Coda spielt.
Fine
Ein Fine ist ein musikalisches Symbol, das das Ende eines Stücks nach vorherigen Strukturangaben wie „D.S. al Fine” anzeigt.
Artikulations- und Ausdruckszeichen
Artikulations- und Ausdruckszeichen sind die Art und Weise, wie die Nuancen von Noten und Phrasen in schriftlicher Form vermittelt werden. Werfen wir einen Blick auf einige der gängigsten Zeichen.
Legato
Legato bedeutet, Noten flüssig und verbunden zu spielen. Legato kann entweder mit einer schriftlichen Anweisung oder dem Musiksymbol eines Bindebogens notiert werden.
Bindebögen
Ein Bindebogen ist eine geschwungene Linie, die verwendet wird, um fließend miteinander verbundene Noten oder Phrasen als Phrasierungszeichen darzustellen.
Haltebogen
Ein Bindebogen verbindet zwei Noten derselben Tonhöhe zu einer Note mit der kombinierten Dauer.
Akzente
Ein Akzent wird durch das Musiksymbol eines nach rechts zeigenden Pfeils über oder unter einer Note angezeigt. Akzentuierte Noten sollten lauter oder kräftiger gespielt werden.
Staccato
Ein Staccato-Punkt über oder unter der Note bedeutet, dass die Note kurz und abgesetzt gespielt werden soll, mit der Hälfte ihrer Standarddauer.
Semistaccato und Portato
Semmistacatto, auch bekannt als Portato, erfordert, dass die Noten leicht abgesetzt, aber dennoch recht flüssig gespielt werden. Dies wird entweder durch das Musiksymbol eines Tenuto- und Staccato-Punkts oder durch gebundene Staccatos angezeigt.
Staccatissimo
Ein Staccatissimo ist ein extremes Staccato. Staccatisimo-Noten sollten extrem kurz und abgesetzt gespielt werden, manchmal mit leichtem Akzent.
Tenuto
Ein Tenuto zeigt an, dass eine Note über ihre gesamte Dauer gehalten werden soll. Tenutos können auch verwendet werden, um anzuzeigen, wo Noten innerhalb einer Phrase betont werden sollen.
Marcato
Ein Marcato ist ein starker und deutlicher Akzent, der anzeigt, dass die Note sehr kraftvoll mit einem starken Anschlag gespielt werden soll.
Arpeggio-Symbol/gerollte Akkorde
Ein Arpeggio-Symbol oder gerollter Akkord zeigt an, dass die Noten eines Akkords in schneller Folge (in der Regel aufsteigend) gespielt werden sollen. Die Richtung dieser Folge kann durch einen nach oben oder unten gerichteten Wellenpfeil angezeigt werden.
Glissando
Ein Glissando ist eine schnelle auf- oder absteigende Tonfolge, normalerweise zwischen zwei angegebenen Tonhöhen, wobei so viele Töne wie möglich auf dem Weg dazwischen mit eingeschlossen werden.
Verzierungen
Verzierungen sind kurze, dekorative Noten, die als Ornamente bezeichnet werden und dazu dienen, eine Phrase oder Begleitung zu verschönern. Sie werden in Form von kleineren Noten in der Nähe der Note notiert, die sie verschönern.
Appoggiatura
Eine Appoggiatura ist eine Art von Vorschlag, der sich auf den Hauptton stützt und dessen angegebene Dauer einnimmt, um ein Gefühl der Spannung und dann der Auflösung zum Hauptton zu erzeugen.
Acciaccatura
Eine Acciaccatura, auch als „zerquetschte Note“ bekannt, ist eine Verzierung, die unmittelbar vor einer Hauptnote gespielt wird. Sie unterscheidet sich von einer Appoggiatura durch die Linie, die durch den Notenhals verläuft.
Triller
Ein Triller ist ein schneller Wechsel zwischen zwei Noten, der durch ein „tr“ oder ein „tr“ mit Wellenlinie dargestellt wird.
Mordent
Ein Mordent ist ein Ornament, das eine schnelle Bewegung von der notierten Note oberhalb oder unterhalb und zurück zur notierten Note erfordert.
Oberer Mordent
Ein oberer Mordent ist eine Verzierung, die eine schnelle Bewegung zwischen einer geschriebenen Note, der darüber liegenden Note und dann zurück zur ursprünglichen Note erfordert.
Unterer Mordent
Ein unterer Mordent ist ein Ornament, das eine schnelle Bewegung zwischen der geschriebenen Note, der darunter liegenden Note und dann zurück zur ursprünglichen Note erfordert.
Gruppetto
Ein Gruppetto ist eine Verzierung, die eine um die Hauptnote gespielte Schnörkelbewegung bezeichnet.
Oberes Grupetto
Ein oberes Gruppetto ist eine Verzierung, die sich von der Note oberhalb der Hauptnote zur Hauptnote, dann zur Note darunter und zurück zur Hauptnote bewegt.
Unteres Gruppetto
Ein unteres Gruppetto ist die Umkehrung eines normalen Gruppettos. Das Muster beginnt bei der darunter liegenden Note, bewegt sich zur Hauptnote, dann zur darüber liegenden Note und wieder zurück.
Fermate
Eine Fermate ist ein Musiksymbol, das über einer Note gesetzt wird. Es zeigt an, dass diese länger als ihre notierte Dauer gespielt werden soll.
Zäsur
Eine Zäsur ist ein Symbol, das eine kurze, aber vollständige Pause innerhalb oder zwischen Musikpassagen anzeigt.
Dynamik und Phrasierung
Dynamik- und Phrasierungszeichen werden verwendet, um Musik zu nuancieren; sie zeigen dir, wie du Phrasen spielen sollst und mit welcher Lautstärke du sie spielen sollst.
Dynamik
Dynamikzeichen sind Abkürzungen italienischer Begriffe in Form von Symbolen, die vorgeben, wie laut oder leise Musik gespielt werden soll. Die Dynamik kann innerhalb einer Passage oder eines Musikstücks variieren.
Crescendo
Ein Crescendo ist eine allmähliche Steigerung der Lautstärke zwischen zwei Dynamikstufen.
Diminuendo und Decrescendo
Ein Diminuendo oder Decrescendo ist eine allmähliche Verringerung der Lautstärke zwischen zwei Dynamikstufen.
Atempause
Eine Atempause zeigt eine kurze Pause oder einen Atemzug für Bläser in einer musikalischen Passage oder Phrase an.
Die Welt der Musiksymbole – wie geht es weiter?
Es ist unglaublich nützlich, alle in diesem Artikel vorgestellten musikalischen Symbole zu beherrschen, da sie dein Spiel und dein Verständnis von Musik erheblich bereichern können. Die Menge an Informationen mag zunächst überwältigend erscheinen, aber Tools wie die interaktiven Lektionen von Skoove können dir dabei helfen, diese wichtigen Musiksymbole effektiv zu bewältigen. Nimm neue Herausforderungen an und probiere neue Stücke mit jeweils einem oder mehreren neuen Symbolen aus, und schon bald werden all diese Symbole zu einem wertvollen Teil deines musikalischen Wissens gehören. Mach weiter so, und viel Spaß beim Spielen!
Autor dieses Blogbeitrags:
Susana Pérez Posada
Mit mehr als sieben Jahren Klavierausbildung und einer tiefen Leidenschaft für Musiktherapie bringt Susana eine einzigartige Mischung von Fachwissen zu Skoove. Als Absolventin der Musiktherapie an der SRH Hochschule Heidelberg und als erfahrene klassische Pianistin an der Universidad EAFIT verleiht sie ihrem Unterricht einen ganzheitlichen Ansatz, der über den traditionellen Klavierunterricht hinausgeht. Susanas Texte für Skoove verbinden ihr reichhaltiges musikalisches Wissen mit fesselnden Erzählungen und bereichern so die Lernerfahrung für Pianisten aller Niveaus. Abseits des Klaviers erkundet sie gerne neue Orte und vertieft sich in ein gutes Buch. Sie glaubt, dass diese vielfältigen Erfahrungen ihren kreativen Unterrichtsstil fördern.
