La música encarna la esencia de la cultura de una nación. Cuando los artistas locales triunfan, se convierten en fuentes de orgullo para sus comunidades. Sin embargo, los datos de los Top 200 de Spotify revelan una división sorprendente: mientras que India apoya abrumadoramente a su talento local, otros países inundan sus listas con éxitos internacionales. ¿Por qué algunas naciones protegen apasionadamente su identidad musical mientras otras abrazan los sonidos globales?
Para explorar esto, la aplicación de aprendizaje de piano Skoove se asoció con los analistas DataPulse Research para explorar y entender la lista Top 200 de Spotify en 73 países durante 59 semanas. El resultado muestra qué países escucharon a artistas locales frente a artistas internacionales, revelando cuánto de su ‘Top 200’ está dominado por talento nacional en comparación con intérpretes globales. Esta página presenta la descripción general global. También hicimos estudios estudio exhaustivos en los siguientes países: España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Italia, Francia, Japón y otros.
Hallazgos clave: Un mundo dividido por la música
- En 36 de 73 países, los artistas locales representan menos del 30% de las listas nacionales. La mayoría de estas naciones escuchan más música de un solo país extranjero que de todos sus artistas locales combinados. Eso es casi la mitad de todos los países estudiados, lo que destaca una colonización cultural generalizada a través del streaming.
- Costa Rica es el único país con cero artistas locales en su Top 200, completamente eclipsado por las importaciones de Puerto Rico (33%) y Colombia (28%).
- El idioma juega un papel. Los países con idiomas menos hablados a nivel mundial tienen un mayor dominio de la música local. Países lingüísticamente «aislados» como Finlandia, Vietnam e Italia ven entre el 70% y el 85% de sus listas llenas de artistas locales. Mientras tanto, los países de habla inglesa tienen dificultades: los artistas irlandeses representan solo el 9% del Top 200 en su propio país, y Nueva Zelanda tiene solo el 1%.
- Los artistas puertorriqueños alcanzan un alcance extraordinario en América Latina, a pesar de la pequeña población de la isla de 3.2 millones. Los artistas de Puerto Rico capturan el 38% de la audiencia en El Salvador, el 35% en Honduras, el 30% en España, e incluso superan al supuesto lugar de nacimiento del reggaetón, Panamá.
- Las listas globales son cada vez más consistentes. Los mismos 20 artistas, desde Billie Eilish hasta Bruno Mars, dominan las listas en la mayoría de los mercados globales, creando una «lista de reproducción global» uniforme que suena notablemente similar ya sea que estés en Seúl, São Paulo o Estocolmo.
- La música estadounidense llega a casi todos los rincones del mundo, apareciendo en el top 5 en 70 de 73 países mientras mantiene el 79% de sus listas nacionales, una rara hazaña de dominio global y local.
- Sorprendentes inversiones culturales exponen mitos nacionales: El Reino Unido escucha más música estadounidense (55%) que británica (29%). Pakistán escucha más música india (55%) que pakistaní (26%) a pesar de las tensiones. Portugal importa más de Brasil (31%) de lo que reproduce artistas portugueses (20%).
El ecosistema musical global: Exportadores, importadores y autosuficientes
Los datos destacan un fascinante ecosistema musical global en el que los países desempeñan roles claramente diferentes. Algunos exportan a sus artistas a todo el mundo, otros importan casi todo lo que consumen, mientras que unos pocos selectos mantienen escenas musicales nacionales fuertes. Este desglose detallado muestra exactamente quién escucha a quién:
Los datos revelan tres ecosistemas musicales distintos en 73 países, definidos por la cantidad de música local que escuchan:
Los exportadores de música: Potencias globales
Un puñado de países domina las listas de reproducción mundiales mucho más allá de sus fronteras. Estados Unidos lidera este club exclusivo, con artistas estadounidenses que acaparan entre el 20% y el 50% de las listas de streaming en docenas de países. Pero EE. UU. no está solo: Corea del Sur exporta K-pop a todo el mundo, Puerto Rico domina América Latina con el reggaetón y el Reino Unido todavía tiene un peso importante en los mercados de habla inglesa. Estas naciones no solo hacen música; moldean el gusto global.
- Estados Unidos: El rey indiscutible de las exportaciones de música, apareciendo en las 5 principales fuentes para 70 de 73 países. Los artistas estadounidenses capturan el 76% de las listas de Canadá, el 69% de las de Australia, el 69% de las de Nueva Zelanda e incluso el 55% de las del Reino Unido.
- Puerto Rico: Los artistas puertorriqueños reclaman el 38% de las listas de El Salvador, el 38% de las de Venezuela, el 35% de las de Honduras, el 33% de las de Costa Rica e incluso el 30% de las de España, dominando ambos lados del Atlántico a través del imparable ascenso del reggaetón.
- Corea del Sur: La expansión estratégica global del K-pop se refleja en los números. Los artistas coreanos dominan el 36% de las listas de streaming de Taiwán, el 29% de las de Hong Kong y aparecen en el top 5 de 20 países a nivel mundial. Esto posiciona al K-pop como la segunda exportación de música no inglesa más exitosa, después del reggaetón latino.
- Reino Unido: El Reino Unido aparece en el top 5 de 41 países. Los artistas británicos capturan el 16% de las listas de Nueva Zelanda, el 15% de las de Australia y el 24% de las de Irlanda. Sin embargo, paradójicamente, el propio Reino Unido da más presencia en las listas a la música estadounidense (55%) que a la británica (29%).
- Colombia: Los artistas colombianos dominan en toda América Latina, reclamando el 29% de las listas de Ecuador, el 28% de las de Costa Rica, el 25% de las de Perú y el 26% de las de Venezuela. Karol G, Maluma y Feid han convertido a Colombia en la segunda fuerza más grande de la música latinoamericana después de Puerto Rico.
Dependencias culturales sorprendentes
Más allá de los importadores obvios, nuestros datos revelan dependencias culturales inesperadas que desafían los estereotipos nacionales:
- Reino Unido (29% local): La cuna de The Beatles y The Rolling Stones ahora escucha un 55% de música estadounidense, casi el doble que la suya. A pesar de su enorme legado cultural, el Reino Unido se ha convertido en un importador neto de música.
- Pakistán (26% local): En una sorprendente inversión de las tensiones políticas, Pakistán escucha más música india (55%) que pakistaní. El poder blando de Bollywood trasciende fronteras y conflictos.
- Irlanda (9% local): La tierra de U2 y el folk tradicional cede el 57% de las posiciones en las listas a artistas estadounidenses. Los artistas irlandeses capturan menos del 9% de sus propias listas nacionales.
- Portugal (20% local): La antigua potencia colonial, Portugal, ahora obtiene el 31% de su música de las listas de Brasil. Su antigua colonia tiene un 50% más de presencia que los artistas portugueses locales.
- Taiwán (21% local): La música surcoreana (36%) domina en Taiwán más que los propios artistas taiwaneses, lo que demuestra el increíble dominio regional del K-pop.
- España (28% local): Sorprendentemente, Puerto Rico (30%) supera a los artistas españoles en la propia España. Los artistas colombianos añaden otro 14%, convirtiendo a España más en un importador de música latina que en un mercado nacional.
- Noruega (34% local): EE. UU. domina el 35% de las listas noruegas, más que los propios artistas noruegos. Un caso raro de un país nórdico rico que prefiere la música extranjera.
- Nueva Zelanda (1% local): Un caso extremo anglófono con un 69% de música estadounidense y un 16% del Reino Unido. Los artistas kiwis apenas registran poco más del 1% en su propio país.
¿Por qué los países aman (o ignoran) a sus artistas locales?
Después de analizar los patrones de streaming de 73 países, buscamos entender qué impulsa estas dramáticas diferencias. ¿Por qué los artistas locales dominan el 85% de las listas de la India mientras que apenas alcanzan el 2% en Austria?
Nuestra investigación apunta a varios factores interconectados, siendo el idioma un predictor importante.
Existe una correlación negativa moderada (r=–0.52) entre cuán ampliamente se habla un idioma a nivel mundial y el streaming de música local. Cuando menos personas hablan un idioma a nivel mundial, hay menos contenido internacional en ese idioma para competir con los artistas locales.
Este patrón lingüístico se manifiesta en lo que llamamos «mercados fortaleza». Finlandia, con solo 5.5 millones de hablantes de finés en todo el mundo, mantiene su soberanía cultural a través de barreras lingüísticas. India aprovecha tanto los más de 600 millones de hablantes de hindi como sus diversos idiomas regionales para alcanzar un 85% de dominio local. Mientras tanto, los países que comparten idiomas muy hablados se enfrentan a una avalancha de competencia extranjera. Los artistas locales de Irlanda capturan solo el 8% de sus propias listas, compitiendo contra la producción combinada de EE. UU., Reino Unido, Canadá y Australia.
Los casos más extremos revelan cómo el idioma puede proteger o exponer las escenas musicales locales. Costa Rica es el único caso con cero artistas locales en sus listas, completamente dominado por éxitos en español de México, Colombia y Puerto Rico. Sin embargo, Estados Unidos y México demuestran que este no es el destino: el tamaño del mercado, la identidad cultural y una sólida infraestructura musical local pueden superar la competencia lingüística.
Más allá del idioma: Otros factores clave
Si bien los patrones lingüísticos explican aproximadamente el 27% de la variación en el apoyo a la música local (basado en el coeficiente de correlación), otros factores juegan un papel crucial:
- El tamaño del mercado importa: Estados Unidos desafía el patrón lingüístico con un 79% de dominio de artistas locales a pesar de los 1.5 mil millones de hablantes de inglés en todo el mundo. Su enorme mercado interno de 330 millones de personas con alta adopción de streaming puede sostener una próspera industria local incluso con competencia global.
- Política cultural: La ley de cuotas de radio del 40% de Francia que exige contenido en francés se correlaciona con una presencia del 60% de artistas locales en las listas, significativamente más alta que en mercados europeos comparables. La intervención gubernamental puede inclinar la balanza.
- Centros regionales: Puerto Rico y Colombia se han convertido en exportadores de música latinoamericana, dominando las listas de sus vecinos a través de la similitud cultural. La geografía y la cultura compartida crean submercados globales dentro de los grupos lingüísticos.
- Tradiciones de género: Los países con estilos musicales distintivos muestran una mayor presencia en las listas locales, independientemente del idioma. El sistema de producción único del K-pop mantiene a Corea del Sur en un 77%. La integración de la música de cine de Bollywood mantiene a la India en un 85%.
- Demografía de la plataforma: La penetración de Spotify varía según el país. En los mercados donde los usuarios de Spotify tienden a ser jóvenes y urbanos, domina el pop internacional. Donde llega a datos demográficos más amplios, los gustos locales emergen con más fuerza.
La era del streaming presenta una paradoja: las plataformas diseñadas para eliminar fronteras han revelado en cambio cómo el idioma, la cultura y la geografía todavía dan forma a nuestros mundos musicales. Tu gusto no es solo una preferencia personal; está influenciado por el idioma que hablas, las políticas que establece tu gobierno y el contexto cultural en el que habitas.
El factor algoritmo: Cómo las playlists moldean el gusto nacional
Detrás de cada stream hay una fuerza invisible: el algoritmo. Si bien el idioma y la cultura sientan las bases de las preferencias musicales, los sistemas de recomendación de las plataformas de streaming actúan como potentes amplificadores, reforzando la identidad musical local o acelerando su erosión. Investigaciones recientes de Spotify confirman que las recomendaciones de artistas locales generan «tasas significativamente más altas de participación del usuario», especialmente entre los oyentes más jóvenes.
El motor de amplificación
Los algoritmos no solo reflejan las preferencias culturales; las moldean activamente. Cuando los usuarios en India, Turquía o Vietnam escuchan predominantemente artistas locales, los sistemas de recomendación aprenden a mostrar más contenido nacional, creando lo que los investigadores llaman «mercados fortaleza culturales». Este ciclo de autorrefuerzo ayuda a explicar por qué estas naciones encabezan nuestras clasificaciones con un 85%, 83% y 83% de consumo de música local, respectivamente. Investigaciones académicas de 2024 revelan que los algoritmos actuales a menudo «sobrerecomiendan» música occidental popular, pero los mercados con una fuerte escucha local crean una resistencia natural a este sesgo.
Aparecer en la lista «Today’s Top Hits» de Spotify puede impulsar significativamente los streams de un artista, pero estas playlists editoriales presentan predominantemente a artistas de mercados dominantes. Esto crea un mundo bifurcado: en mercados locales fuertes como India o Italia, los algoritmos refuerzan el dominio nacional; en mercados más pequeños como Costa Rica o Luxemburgo, los mismos algoritmos pueden borrar por completo a los artistas locales de sus propias listas.
Dinámica regional de los algoritmos
La influencia del algoritmo varía drásticamente según la región. En mercados lingüísticamente distintos como India o Turquía, los sistemas de recomendación se inclinan naturalmente hacia el contenido nacional. Sin embargo, en regiones con idiomas compartidos, los artistas locales se enfrentan a una avalancha algorítmica. Un músico irlandés compite no solo en casa, sino contra todo el ecosistema musical de habla inglesa. Análisis de la industria enfatizan que «la localidad da forma a lo que escuchamos» y las preferencias regionales siguen siendo cruciales incluso dentro del streaming global.
Si bien los algoritmos amplifican los patrones existentes, nuestros datos revelan una complejidad que va más allá de simples fórmulas. Los cinco países principales —India (85%), Turquía (83%), Vietnam (83%), Italia (83%) y Japón (81%)— mantienen un dominio excepcional de la música local a pesar de contextos lingüísticos y geográficos muy diferentes. Los buenos resultados de Italia y Japón junto a mercados lingüísticamente aislados como India y Vietnam sugieren que la fuerza del género (hip-hop italiano, el ecosistema del J-pop) y la identidad cultural pueden ser tan poderosas como las barreras lingüísticas. Como señala el informe de tendencias de Spotify de 2024, las plataformas de streaming permiten simultáneamente el desarrollo de escenas locales mientras las difunden globalmente, una paradoja donde los algoritmos pueden construir muros o puentes, dependiendo de cómo los oyentes interactúen con ellos.
Y como veremos a continuación, mientras que los algoritmos protegen a los artistas locales en los mercados fortaleza, crean algo completamente diferente en el resto del mundo: una lista de reproducción internacional notablemente uniforme. Cuando los países escuchan música extranjera, ya sea el 15% restante de la India o el 100% de Costa Rica, eligen casi exactamente a los mismos artistas.
El monopolio global: Los mismos artistas en todas partes
La porción internacional converge en los mismos artistas
Esto es lo sorprendente: mientras que los países difieren enormemente en la cantidad de música local que escuchan —desde el 85% de la India hasta el 0% de Costa Rica— la música internacional que eligen es notablemente uniforme. Un pequeño grupo de artistas domina las listas desde Seúl hasta São Paulo, desde Mumbai hasta Montreal. Esta convergencia revela cómo el streaming crea monoculturas musicales globales.
Analizamos las listas Top 200 de Spotify en 73 países, agrupándolos en siete regiones globales. Para cada artista, calculamos su cuota de streams por región y los clasificamos por sus puntuaciones medianas regionales. Este método identifica qué artistas logran la presencia global general más fuerte.
Los resultados revelan un patrón sorprendente: El mismo grupo central de artistas domina la mayoría de los mercados globales, con artistas de pop y hip-hop estadounidenses como Billie Eilish, Kendrick Lamar, Bruno Mars y Sabrina Carpenter alcanzando un alcance sin precedentes.
Estos artistas triunfan en parte porque trascienden las barreras lingüísticas que identificamos: a través del dominio del inglés o, en el caso del K-pop, con estilos de producción que funcionan en todos los idiomas. Los artistas británicos, canadienses y australianos se benefician de la misma ventaja algorítmica del idioma inglés.
A pesar de obtener el mayor número total de streams a nivel mundial, Bad Bunny no entra en el top 20 de consistencia mundial. Su dominio en América Latina y América del Norte no se extiende a Asia o África, lo que demuestra cómo los algoritmos crean silos regionales mientras impulsan a los mismos artistas «globales» en todas partes. Del mismo modo, artistas legendarios como The Beatles o Bob Dylan pueden tener un impacto cultural duradero, pero no aparecen aquí porque carecen de una presencia constante en el streaming en las siete regiones globales hoy en día. El «monopolio global» consiste solo en artistas que figuran simultáneamente en todas partes, desde los mercados asiáticos hasta los africanos y latinoamericanos, durante nuestro período de estudio (2024-2025).
Esta uniformidad revela la paradoja del streaming: los algoritmos crean dos mundos distintos. Los artistas locales prosperan en mercados fortaleza como India o Italia, donde tienen más del 80% de dominio. Pero estos mismos éxitos globales saturan por completo las listas de reproducción en mercados más pequeños sin barreras lingüísticas o masa crítica. Los datos de las listas de Costa Rica muestran el extremo. Los algoritmos no aplastan universalmente las escenas locales; amplifican cualquier patrón que ya exista, creando dinámicas en las que el ganador se lo lleva todo, donde los fuertes se hacen más fuertes y los débiles desaparecen por completo.
El futuro de la música en un mundo dividido
Nuestro análisis revela una verdad inesperada: las plataformas diseñadas para crear un mercado global han reforzado en cambio las preferencias locales. La dedicación del 85% de la India a los artistas nacionales frente al cero de Costa Rica representa los polos extremos de la identidad musical en la era del streaming.
La era del streaming ofrece tanto oportunidades como desafíos. Si bien la distribución nunca ha sido tan fácil, lograr el éxito transfronterizo es cada vez más difícil. Los algoritmos amplían las brechas entre los héroes locales y las superestrellas globales.
«El juego ha cambiado por completo. Antes se trataba de construir una base de seguidores, ciudad por ciudad, con tu sonido resonando en los clubes locales. Ahora, la caja de resonancia es una lista de reproducción global. Ya no intentas ganarte a una ciudad; intentas complacer a un algoritmo. Es una forma fantástica de llegar a todo el mundo, pero tienes que preguntarte qué sonidos únicos se pierden en esa traducción global.»
Para los artistas, el camino a seguir puede no implicar perseguir el dominio global, sino abrazar su papel como embajadores culturales. Como observa Clark, el desafío ahora es navegar en un mundo donde los algoritmos determinan el alcance y las listas de reproducción reemplazan a la radio local, preservando al mismo tiempo los sonidos únicos que hacen distintiva la música de cada cultura.
Los datos confirman lo que los oyentes saben intuitivamente: la gente gravita hacia la música arraigada en una cultura y un idioma familiares. El streaming puede llevar a los artistas a todas partes, but su voz debe venir de alguna parte.
En este panorama, tu gusto no es solo una preferencia personal; está moldeado por el idioma que hablas, los algoritmos que te sirven y la cultura en la que habitas. La promesa de una elección ilimitada ha evolucionado hacia una realidad compleja donde la tecnología y la tradición se entrelazan para crear nuestras bandas sonoras.
Metodología
El estudio se realizó utilizando datos de las 200 mejores canciones transmitidas semanalmente en Spotify en 73 países. Los datos cubren todas las semanas desde el 23 de mayo de 2024 hasta el 10 de julio de 2025. Los países se encuentran predominantemente en Europa, las Américas y Asia Oriental, con un puñado de países de Oriente Medio, África subsahariana, Asia del Sur y Asia Central.
Analizamos el rendimiento en las listas utilizando un sistema de puntos: la canción número 1 recibió 200 puntos, la número 2 recibió 199 puntos, y así sucesivamente. Esto nos permite ponderar la posición en la lista de manera apropiada: un éxito número 1 cuenta más que una pista en el número 200. Los porcentajes que se muestran a lo largo de este informe representan la participación de cada país o artista en el total de puntos, lo que mide eficazmente su participación en la actividad de streaming del Top 200 ponderada por la posición en la lista.
Para las canciones con múltiples artistas, cada artista en la pista recibió los puntos completos para esa clasificación. Por ejemplo, si una canción número uno presentaba a tres artistas, a cada uno de esos tres artistas se le otorgaron 200 puntos.
Los artistas fueron analizados por su país de origen, no por la ubicación de su sello discográfico, agentes u otras afiliaciones comerciales.
Finalmente, para cada país, calculamos el porcentaje de posiciones en las listas ocupadas por artistas «locales» (del país de origen) frente a artistas «extranjeros» (de otros países). Al comparar estos números, pudimos clasificar a los países por su apoyo a la música local y ver qué tipo de música prefiere la gente de fuera de sus propias fronteras.
Estudio de dominio de las listas mundiales
Una vez que tuvimos los cálculos para cada país, profundizamos en los artistas individuales para ver quién es el más ubicuo a nivel mundial.
Utilizando el mismo conjunto de datos brutos, agregamos los datos de los países en siete regiones: Europa; Asia oriental; Asia meridional, central y occidental; América del Norte (EE. UU. y Canadá); América del Sur y Central (incluido México); Oceanía; y África. A partir de esto, calculamos la presencia de cada artista en las listas de cada región. Esto nos permitió ver el porcentaje de actividad de streaming que cada artista capturó en las siete partes diferentes del mundo.
A partir de estos datos, pudimos ver que algunos artistas superestrellas eran enormemente populares pero solo en una o dos regiones. Por lo tanto, para evaluar el alcance de los artistas en todo el mundo, clasificamos a los artistas por su puntuación media entre las siete regiones. Cabe destacar que grandes artistas como Bad Bunny (el artista con más puntos totales en las listas a nivel mundial) no figuran entre las 25 estrellas de la monocultura musical porque no son ubicuos: dominan en algunas regiones y tienen una presencia mínima en otras.
Análisis de correlación lingüística
Para comprender la relación entre el idioma y el apoyo a la música local, asignamos a cada país su idioma oficial principal o el más hablado. Luego, obtuvimos estimaciones de hablantes globales para cada idioma de bases de datos lingüísticas. Mediante el análisis de correlación de Pearson, calculamos la relación entre el número de hablantes globales (con transformación logarítmica debido a la amplia gama de millones a miles de millones) y el porcentaje de apoyo a la música local en cada país.
El coeficiente de correlación resultante de -0.52 indica una relación negativa moderada, lo que significa que los países with menos hablantes globales de su idioma tienden a escuchar más música local. Esta correlación es estadísticamente significativa (p < 0.001) y explica aproximadamente el 27% de la variación en las preferencias de música local entre países (R² = 0.27). Sin embargo, excepciones notables como Estados Unidos y México demuestran que el tamaño del mercado y los factores culturales pueden anular los patrones lingüísticos.
Estudio de: Skoove & DataPulse Research
Editado por: Susana Pérez Posada
Con más de siete años de formación pianística y una profunda pasión por la musicoterapia, Susana aporta una mezcla única de conocimientos a Skoove. Graduada en Musicoterapia por la SRH Hochschule Heidelberg y pianista clásica experimentada por la Universidad EAFIT, infunde a su enseñanza un enfoque holístico que trasciende las clases de piano tradicionales. Los escritos de Susana para Skoove combinan su rico conocimiento musical con una narrativa atractiva, enriqueciendo la experiencia de aprendizaje para pianistas de todos los niveles. Lejos del piano, le encanta explorar nuevos lugares y sumergirse en un buen libro, creyendo que estas diversas experiencias potencian su creativo estilo de enseñanza.
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