Nuevos datos de un análisis exhaustivo de Spotify revelan que las listas de éxitos de Spotify en España no son tan españolas como cabría esperar. De hecho, los artistas puertorriqueños ocupan más espacio en las listas de España que los propios artistas españoles: una señal sorprendente del dominio musical de América Latina en el mundo de habla hispana. Los artistas de Puerto Rico ahora reclaman el 30% de las listas de Spotify de España, mientras que los artistas españoles solo ocupan el 28%. Aunque el Reino Unido se enfrenta a un dominio extranjero similar por parte de EE. UU., la situación de España es única en Europa; es la única gran economía dominada no por la música en inglés, sino por artistas de habla hispana de América Latina.
La aplicación para aprender piano Skoove, junto con los analistas de DataPulse Research, examinó más de un año de datos del Top 200 de Spotify en 73 países, rastreando más de 800,000 puntos de datos. España surgió con estadísticas sorprendentes que la sitúan en la mitad inferior de los países a nivel mundial en cuanto al apoyo a los artistas locales.
Artistas puertorriqueños vs. españoles en el Top 200 de Spotify en España
España ocupa un lugar bajo en el apoyo a la música local
Si bien España es culturalmente rica e influyente a nivel mundial en otros sectores creativos, sus listas de música cuentan una historia diferente. Los artistas españoles ocupan solo el 28% del Top 200 de España, lo que la sitúa en el puesto 39 de 73 países. Los artistas puertorriqueños representan el 30% de la presencia en las listas de éxitos de España.
Entre las principales naciones europeas, el 28% de apoyo a los artistas locales de España destaca por ser excepcionalmente bajo. Como muestra la tabla de clasificación, Italia mantiene un 83% de música local (n.º 4 a nivel mundial), Francia protege un 59% (n.º 16) y Alemania mantiene un 47% (n.º 27). La posición de España en el puesto 39, justo por debajo del 29% del Reino Unido (n.º 38), la convierte en una de las dos únicas grandes economías europeas con menos del 30% de música local.
Los datos revelan la posición única de España en el consumo mundial de música:
- Puerto Rico: 30% de las listas españolas (artistas de esta isla caribeña lideran las clasificaciones de España)
- España: 28% de sus propias listas (el más bajo entre las principales economías de Europa Occidental)
- Colombia: 14% (Karol G, Feid y Maluma se han convertido en nombres familiares en España)
- Total América Latina: 55% (Incluyendo Argentina (5%), Chile (3%), México (1%) y otros)
- EE. UU.: solo el 7.5% (a diferencia de la mayor parte de Europa, España se resiste al pop en inglés)
Los mejores artistas de España: dominio internacional visualizado
El panorama musical de España: héroes locales vs estrellas mundiales
Los 20 artistas que dominaron el streaming en España en 2024-2025, clasificados por su participación en las listas Top 200 de Spotify
Artistas españoles
Artistas internacionales
Bad Bunny (PR)
3.8%
Quevedo
3.5%
Dei V (PR)
3.3%
Myke Towers (PR)
3.2%
JC Reyes
2.6%
KAROL G (CO)
2.2%
SAIKO
2.1%
Feid (CO)
2.0%
Rauw Alejandro (PR)
1.9%
Yan Block (PR)
1.8%
Manuel Turizo (CO)
1.7%
Beéle (CO)
1.7%
Omar Courtz (PR)
1.5%
De La Rose (PR)
1.5%
Kapo (CO)
1.5%
Lola Indigo
1.4%
Rvfv
1.3%
Mora (PR)
1.2%
Cris MJ (CL)
1.2%
Rels B
1.2%
Bad Bunny encabeza las listas de streaming de España, superando a todos los artistas españoles. Entre los artistas españoles, Quevedo y JC Reyes lideran, pero aún se quedan cortos frente a sus competidores puertorriqueños y colombianos en presencia en las listas.
Análisis a nivel de ciudad: Sevilla se distingue
Valencia, Madrid y Barcelona muestran una participación de música local notablemente similar, todas agrupadas en torno al 31-32% de representación de artistas españoles en sus listas Top 200. Sevilla, por otro lado, se distingue con un 39% de apoyo local, significativamente más alto que otras ciudades importantes, pero aun así muestra que la música internacional domina incluso en los centros culturales más tradicionales de España.
La creciente influencia del reggaetón en las listas españolas
Los datos revelan que no se trata solo de artistas individuales; se trata de una transformación completa del género:
- Dominio del reggaetón: los 10 mejores artistas de reggaetón representan aproximadamente el 25% de todo el streaming en español
- Géneros tradicionales marginados: el flamenco, el rock español y el pop tradicional apenas figuran en el Top 200
- Evolución de los centros de producción: si bien Madrid y Barcelona siguen siendo centros europeos importantes, Miami y Medellín se han convertido en importantes centros que impulsan los éxitos en español que se consumen en España.
- Distribución de sellos: si bien los principales sellos (Sony, Universal, Warner) desempeñan un papel importante, los sellos y artistas independientes también contribuyen sustancialmente al mercado español.
El desafío de la lengua global
España se enfrenta a una paradoja lingüística única que la diferencia de otros mercados europeos. Mientras que el público francés gravita naturalmente hacia la música en francés y los oyentes alemanes acogen a sus estrellas locales, el público español no se enfrenta a barreras lingüísticas a la hora de elegir entre Quevedo y Bad Bunny, entre C. Tangana y Karol G.
Los artistas españoles deben competir no solo a nivel local, sino contra todo el arsenal de la cultura musical latinoamericana, desde las productoras de reggaetón de Miami hasta la revolución de la música urbana de Colombia. En países como Alemania o Francia, el idioma puede actuar como un amortiguador natural para el talento local. En España, esa protección no existe en el mundo de habla hispana. Con 560 millones de hispanohablantes en todo el mundo, los artistas españoles se enfrentan a la competencia de todo un hemisferio de innovación musical.
¿El resultado? Un mercado en el que megaestrellas puertorriqueñas como Bad Bunny, sensaciones colombianas como Karol G y artistas chilenos en ascenso como Cris MJ captan la atención española con la misma facilidad que en sus países de origen. La ventaja lingüística de España se ha convertido en su desafío cultural; compartir una lengua con quinientos millones de personas significa compartir el protagonismo. Nuestro análisis de correlación lingüística revela este patrón a nivel mundial: los países con menos hablantes de su idioma suelen mostrar un apoyo mucho más fuerte a los artistas locales.
Paralelo notable: España se une al Reino Unido (29% local frente a 55% estadounidense) como una de las pocas grandes economías europeas donde los artistas nacionales son minorías en sus propias listas. Sin embargo, el caso de España es único: no está dominado por la música en inglés, sino por artistas de habla hispana de América Latina.
El impacto del streaming en el panorama musical de España
El auge de las plataformas de streaming ha creado nuevas dinámicas en el mercado musical español. Los algoritmos que recomiendan música basándose en patrones de escucha han contribuido a la prominencia de los artistas latinoamericanos en las listas españolas, conectando a los oyentes de todo el mundo de habla hispana de maneras sin precedentes.
Las implicaciones para la industria musical española son profundas: los sellos discográficos, productores y artistas españoles se enfrentan a una competencia sin precedentes en su mercado local, mientras que los ingresos por streaming fluyen predominantemente hacia los artistas latinoamericanos y sus sellos, a menudo con sede en Estados Unidos. España corre el riesgo de convertirse principalmente en un consumidor en lugar de un productor de cultura en español: una transformación que no se produjo por el dominio del idioma inglés, sino por la innovación de América Latina, en particular la revolución del reggaetón de Puerto Rico.
"El juego ha cambiado por completo. Antes se trataba de crear un seguimiento, ciudad por ciudad, con tu sonido resonando en los clubes locales. Ahora, la cámara de eco es una lista de reproducción global. Ya no intentas ganarte una ciudad; intentas complacer a un algoritmo. Es una forma fantástica de llegar a todo el mundo, pero tienes que preguntarte qué sonidos únicos se pierden en esa traducción global."
La pregunta fundamental no es si esta transformación es buena o mala; es si entendemos lo que estamos intercambiando. ¿Están los oyentes españoles descubriendo música más rica y diversa a través de algoritmos que los conectan con la explosión creativa de América Latina? ¿O los sonidos locales únicos están siendo suavizados por sistemas de recomendación que favorecen lo globalmente popular sobre lo regionalmente auténtico?
La experiencia de España sugiere que ambas cosas pueden ser ciertas simultáneamente. Mientras que la fusión de flamenco y el indie rock español luchan por la atención algorítmica, los oyentes españoles obtienen un acceso sin precedentes a todo el espectro de la creatividad latina, desde las innovaciones del trap de Puerto Rico hasta la experimentación urbana de Colombia. La pregunta que enfrenta España, y cada país que navega por la revolución del streaming, no es cómo resistir este cambio, sino cómo garantizar que su propia voz musical siga siendo audible en el coro algorítmico.
Metodología
El estudio analizó datos de las 200 canciones más escuchadas semanalmente en Spotify en los 73 países donde Spotify publica las listas Top 200. Los datos cubren todas las semanas desde el 23 de mayo de 2024 hasta el 10 de julio de 2025.
Analizamos el rendimiento en las listas mediante un sistema de puntos: la canción n.º 1 recibió 200 puntos, la n.º 2 recibió 199 puntos, y así sucesivamente. Esto nos permite ponderar la posición en la lista de manera apropiada: un éxito n.º 1 cuenta más que una pista n.º 200. Los porcentajes que se muestran a lo largo de este informe representan la participación de cada país o artista en el total de puntos, lo que mide eficazmente su participación en la actividad de streaming del Top 200 ponderada por la posición en la lista.
Para las canciones con varios artistas, cada artista de la pista recibió todos los puntos para esa clasificación. Por ejemplo, si una canción número uno presentaba a tres artistas, a cada uno de esos tres artistas se le otorgaron 200 puntos.
Los artistas fueron analizados por su país de origen, no por la ubicación de su sello discográfico, agentes u otras afiliaciones comerciales.
Para obtener detalles completos sobre nuestros métodos de recopilación y análisis de datos, lea la metodología completa aquí.
Estudio de: Skoove & DataPulse Research
Editado por: Susana Pérez Posada
Con más de siete años de educación pianística y una profunda pasión por la musicoterapia, Susana aporta una mezcla única de experiencia a Skoove. Graduada en Musicoterapia por la SRH Hochschule Heidelberg y pianista clásica experimentada por la Universidad EAFIT, infunde en su enseñanza un enfoque holístico que trasciende las clases de piano tradicionales. Los escritos de Susana para Skoove combinan su rico conocimiento musical con una narrativa atractiva, enriqueciendo la experiencia de aprendizaje para pianistas de todos los niveles. Lejos del piano, le encanta explorar nuevos lugares y sumergirse en un buen libro, creyendo que estas diversas experiencias mejoran su estilo de enseñanza creativo.
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