Pausensymbole in der Musik: Momente der Stille

Weißt du, wie du beim Lesen von Notenblättern das Pausensymbol erkennen kannst? Beim Hören eines Liedes übersieht man oft die Momente der Pause, da sich das Ohr natürlich auf aktive Elemente wie Texte, eingängige Melodien oder Rhythmen konzentriert. Die Stille in der Musik, die durch Pausenzeichen wie die halbe Pause, die Viertelpause oder die Achtelpause angezeigt wird, ist jedoch genauso wichtig wie der Klang selbst. Diese Pausen spielen eine entscheidende Rolle für die Gesamtstruktur und das Gefühl der Musik.

Es handelt sich hierbei quasi um eine Art Atempause, die Erleichterung verschafft und Spannung erzeugt. Ohne diese Pausen würden der Musik wichtige Elemente ihres Ausdrucks fehlen. In diesem Artikel werden wir uns mit der Rolle der Stille in der Musik befassen und uns dabei besonders auf das Klavier konzentrieren. Du erfährst, wie die Pausensymbole notiert werden und welche Theorie ihnen zugrunde liegt.

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Was sind Pausen in der Musik?

In der Musiktheorie verwenden wir Pausenzeichen, um Momente der Stille anzuzeigen. Diese Symbole, die für das Verständnis des Klavierspiels entscheidend sind, weisen den Musiker an, eine bestimmte Anzahl von Schlägen lang zu pausieren.

Pausenzeichen haben, ähnlich wie Musiknoten, eine unterschiedliche Dauer. So bedeutet beispielsweise eine ganze Pause eine längere Stille als eine Viertel- oder Achtelpause. Zudem ist eine halbe Pause nur halb so lang wie eine ganze Pause.

Das Erforschen verschiedener Pausensymbole hilft dabei, ihre jeweilige Funktion zu verstehen. Dieses Wissen ist wichtig, um diese Symbole schnell zu erkennen und zu interpretieren und so die Fähigkeit zu verbessern, Musik effektiv zu lesen und zu spielen. Die Pausenzeichen und die Bedeutung der Stille in der Musik zu verstehen, sind grundlegende Aspekte beim Erlernen und Beherrschen von Musikinstrumenten wie dem Klavier.

Pausensymbole und ihre Bedeutung

So wie es Viertel-, halbe und ganze Noten gibt, so gibt es auch Viertel-, halbe und ganze Pausen.

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Viertelpause

Eine Viertelpause sieht wie folgt aus:

Stell sie dir wie eine Art „Z“ vor, an dessen unterem Ende ein umgekehrtes „C“ angeschlossen ist. Die Viertelpause entspricht der Länge einer Viertelnote und ist somit genau 1 Zählzeit lang. Der einzige Unterschied besteht darin, dass du keine Taste drückst, sondern deine Finger „ruhen“ lässt.

Halbe Pause 

Eine halbe Pause sieht wie folgt aus:

In der Musiknotation ist dieses Pausensymbol ein Rechteck, das auf der mittleren Linie des Notensystems sitzt. DDiese Pause hängt von der vierten Zeile des Notensystems herab und misst die halbe Länge des dritten Zwischenraums, ähnlich dem Halbpausensymbol. Denke beim Spielen vom Blatt daran, dass zwei halbe Noten einer ganzen Note entsprechen.

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Punktierte Pausen

Man könnte annehmen, dass punktierte Pausen auf die gleiche Weise verwendet werden wie punktierte Noten. Dies ist jedoch oft nicht der Fall. Gelegentlich sieht man eine punktierte Viertelpause, aber fast nie eine punktierte halbe Pause (im Gegensatz zu einer punktierten halben Note). Anstelle von punktierten Pausen werden meistens Viertelpausen mit halben Pausen kombiniert, um die Länge von drei Schlägen anzuzeigen. Dies und vieles mehr kannst du bei unseren Online-Kursen von Skoove lernen.

Ganze Pause

Die ganze Pause sieht wie folgt aus:

Die ganze Pause ist ein rechteckiges Symbol, das ebenfalls die Stille in der Musik darstellt. Diese Pause hängt von der vierten Zeile des Notensystems herab und misst die halbe Länge des dritten Zwischenraums, ähnlich dem Halbpausensymbol. So wie die ganze Note erstreckt sich auch die ganze Pause in einem 4/4-Takt über vier Zählzeiten.

Zur kurzen Erinnerung: Es gibt einen großen Unterschied in der Art und Weise, wie Pausen und Noten in der Musiknotation notiert werden. Während Noten durch Hinzufügen eines „gepunkteten Punktes“ oder durch Verbinden mit einem „Haltezeichen“ verlängert werden können, ist dies bei Pausen nicht möglich. Pausen werden nicht dadurch verlängert, dass man ihnen einen Haltebogen oder einen Punkt hinzufügt, um die Stille im Stück zu verlängern, und die Pausen werden fast immer geschrieben, um dies auszugleichen.

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Kürzere Pausenzeiten in der Notation

Auf unserer Reise zum Verständnis der Rhythmusnotation haben wir bereits einige Pausensymbole kennengelernt, mit denen man längere Pausenzeiten kennzeichnen kann (z. B. mittels ganzer oder halber Pause). Bei kürzeren Pausenzeiten greifen wir hingegen auf die Achtel- und Sechzehntelpause zurück. Diese Pausenzeichen sind in der Musiknotation für die Kennzeichnung kürzerer Pausen von entscheidender Bedeutung. Sie fügen sich dabei nahtlos in die Notation der Viertelpause und der halben Pause ein, um Stille in der Musik zu markieren.

Achtelpause

Eine Achtelpause sieht wie folgt aus:

Sie ähnelt einer stilisierten „7“ und entspricht der Länge einer Achtelnote. Eine Achtelpause dauert folglich einen halben Taktschlag lang. Zwei Achtelpausen entsprechen somit einer Viertelnote, genau wie zwei Achtelnoten.

Wie zählt man das?

Wir zählen die Achtelpause auf die gleiche Weise wie die Achtelnote:

1 + 2 + 3 + 4 +

(eins und zwei und drei und vier und)

Das folgende Beispiel enthält einige grundlegende Klavierakkorde mit Achtelpausen:

Sechzehntelpause

Eine Sechzehntelpause sieht wie folgt aus:

Eine Sechzehntelpause besteht aus zwei kleinen „Köpfen“ und hat somit leichte Ähnlichkeit mit der aus zwei Balken bzw. Fähnchen bestehenden Sechzehntelnote. Ähnlich wie die Sechzehntelnote dauert auch die Sechzehntelpause einen viertel Schlag.

Wie zählt man das?

Wir zählen die Sechzehntelpause auf die gleiche Weise wie die Sechzehntelnote:

1e+e 2e+e 3e+e 4+e+e

(1-e-und-e-2-e-und-e-3-e-und-e-4-e-und-e)

Das folgende Beispiel enthält einige Dur- und Moll-Akkorde sowie Sechzehntelpausen:

Pause mit Fermate

Das Fermatensymbol sieht wie folgt aus:

Es ähnelt einer Mondsichel mit einem Punkt darin. Das Fermatensymbol erweitert den Wert der entsprechenden Note oder Pause. Im Allgemeinen ist es dem Interpreten überlassen, wie lange er die Fermate spielt. Das Erlernen des Lesens dieser Symbole ist genauso wichtig wie das Erlernen der Klaviernoten.

Wofür wird diese Pause verwendet?

Eine Pause mit Fermate wird in der Regel verwendet, um die Stille in der Musik zu verlängern oder ein dramatisches oder räumliches Element in die Komposition einzuführen. Diese Technik, die eine ganze oder eine halbe Pause beinhalten kann, wird häufig am Ende eines Musikstücks oder zwischen seinen Abschnitten eingesetzt, um die Ausdrucksqualität der Musik zu erhöhen.

Fazit

Pausensymbole in der Musik sind für die Kennzeichnung von Momenten der Stille unerlässlich. Die Präzision beim Spielen der Pausen und die Übereinstimmung mit den Notenwerten sind genauso wichtig wie das Spielen einer Note. Jedes Pausensymbol in der Musik entspricht einem bestimmten Notenwert und kann überall in der Musik erscheinen – ob in der Mitte oder am Ende eines Taktes. Die Beachtung dieser Symbole trägt wesentlich zur Stille in der Musik bei.

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Autor dieses Blogbeitrags

Eddie Bond ist ein Multiinstrumentalist, Komponist und Musiklehrer, der derzeit in Seattle, Washington, USA lebt. Er ist in den USA, Kanada, Argentinien und China aufgetreten, hat über 40 Alben veröffentlicht und verfügt über mehr als ein Jahrzehnt Erfahrung in der Arbeit mit Musikschülern aller Alters- und Leistungsstufen.

Herausgegeben, geprüft und übersetzt von Melanie Denise
Veröffentlicht von Lidia Hovhan vom Skoove-Team